blog - L'artiste et designer Charles Degeyter parle de l'île de Rupahu, des panthères noires et des rituels inventés.

L'artiste et designer Charles Degeyter parle de l'île de Rupahu, des panthères noires et des rituels inventés.

par Adelheid De Witte

 

Charles Degeyter (25) est autodidacte, n'a peur d'aucune technique et flirte sans effort avec différentes cultures, époques et coutumes. Malgré son jeune âge, il a suivi un parcours tout aussi surprenant que son œuvre. Il a conçu des affiches pour Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails et Weezer.
 

 

Les combinaisons audacieuses sur ces affiches sérigraphiées témoignent d'une approche visuelle distinctive que l'on retrouve aujourd'hui dans son travail artistique. Il a récemment exposé des peintures à la galerie Tatjana Pieters et créé une installation immersive pour la Verbeke Foundation. (website / Instagram)

 


Charles, j'ai fait ta connaissance il y a quelques années grâce à Yugen Kombucha. Ton dessin est lié à la saveur "Mango Turmeric". Comment cette illustration a-t-elle vu le jour ?

‘A'u centre du dessin se trouve une panthère noire. La particularité de cet animal est qu'il s'agit en fait d'une variante de couleur rare du léopard normal, dont la fourrure devient noire. Un phénomène rare appelé mélanisme, qui rend leur présence encore plus mystérieuse. La panthère noire incarne l'équilibre parfait entre élégance et mysticisme. Je trouve ce genre de contraste, cette tension entre la gentillesse et l'obscurité, très intéressant.’









Yugen est un mot japonais qui englobe le sentiment ou l'expérience que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous. Par exemple, lorsque nous voyons la beauté naturelle. Pouvez-vous vous souvenir d'un tel moment Yugen ?

‘Certainement. Lors de ma dernière visite au Louvre, après ne pas y être allé depuis des années. J'ai passé une journée entière tout seul dans le musée. En me promenant parmi toutes ces pièces maîtresses issues de diverses cultures, sociétés et époques, j'ai été vraiment touchée. Tant de savoir-faire et de beauté provenant de tant de contextes différents, réunis sous un même toit : c'est vraiment bouleversant. La façon dont certaines parties de la collection ont été rassemblées est, bien sûr, controversée.’


Supposons que vous puissiez prendre 5 Å“uvres du Louvre, que choisiriez-vous ?

‘Cinq œuvres qui m'ont fortement touché sont une peinture de Turner, une nature morte de Goya, une sculpture Toba Batak d'Indonésie, un certain sarcophage de l'Égypte ancienne et la sculpture en marbre de l'Hermaphrodite endormi. La dualité de cette dernière sculpture me fascine toujours. Vous voyez une belle femme endormie, mais vous vous promenez autour de la statue et vous voyez, étrangement, que c'est aussi un homme. C'est cet inattendu, cette confrontation soudaine, qui me fascine. J'essaie également de créer cette tension dans mon propre travail. Quelque chose qui semble doux, ludique ou même mignon, mais qui, en y regardant de plus près, a aussi ce côté moins accessible mais intriguant.’





Si la machine à remonter le temps existait, quelle destination y entreriez-vous ?

‘J'aimerais être un explorateur à l'époque victorienne (Angleterre, 19e siècle). Pour explorer des lieux inconnus, par exemple. Ou, comme Wallace, naturaliste britannique et contemporain de Charles Darwin, pour cartographier le monde animal de divers groupes d'îles. Ces récits de voyage sont étonnants à lire. D'un point de vue anthropologique, j'aurais également aimé visiter différentes cultures, mais avec la bonne attitude, comme l'a fait Nicholas Maclay. Pas ce point de vue problématique et paternaliste selon lequel nous sommes plus civilisés, mais plutôt m'immerger dans différentes cultures et apprendre la valeur de leurs coutumes et objets.’





En parlant d'îles et d'autres cultures, vous travaillez actuellement sur " Rupahu Island " pour la Verbeke Foundation, pouvez-vous nous donner un indice ?

‘Rupahu signifie faux en maori. Cette île imaginaire est née de mon imagination et se situe un peu plus loin que les îles de Pâques. Je lui ai ajouté une civilisation inventée, y compris de faux rituels et ustensiles. Le public a la possibilité de voir un cabinet entièrement détaillé de cet endroit lointain. De plus, les objets que j'ai fabriqués sont présentés comme s'ils avaient été fabriqués par ces gens. Le spectateur est donc induit en erreur. Est-ce réel ou non ? Le fait que les guides emmènent les visiteurs dans le musée comme si c'était vrai ajoute beaucoup à l'illusion. Le résultat est une sorte de méga-cartoon dans lequel il est facile de se laisser prendre. Plus qu'un amusement hors de contrôle, cette collection ethnographique soulève des questions importantes sur notre perception des autres cultures.’

Avez-vous déjà travaillé autour de rituels, réels ou non, auparavant ?

‘J'aime créer une sorte de ritualisme moderne. En incorporant des rituels du passé dans un contexte contemporain et en les développant avec des techniques modernes choisies, on crée un ensemble aliénant. Par exemple, j'ai récemment mis au point un certain nombre de sarcophages jouets pour enfants qui contiennent en fait des animaux décédés (et empaillés). Cela a quelque chose de tangible et de reconnaissable, même si c'est étrange. Entre-temps, certains amis ont déjà demandé un tel sarcophage pour leurs animaux de compagnie décédés.’

Sarcophages, peluches, jouets, vieux objets… à quoi ressemble votre espace de travail ?

‘Je n'ai pas de grand atelier pour le moment, ce qui signifie que lorsque je travaille sur un projet plus important, notre maison devient parfois une sorte de vitrine colorée avec toutes sortes de jouets, de masques, de crânes et d'animaux en peluche. Récemment, notre maison a été cambriolée. Toute une série de crânes, que Verbeke m'avait donnés pour travailler, se trouvait exposée dans le salon. Je pense que les voleurs, par pur désarroi, ont laissé derrière eux des objets de valeur tels que mon portefeuille et le sac de mon amie. Ils ont pris mes pantoufles. Mon univers peut être déroutant parfois.’

Qui voudriez-vous observer, comme une mouche sur un mur ?

‘Henry Darger (1892-1973), un artiste marginal qui a travaillé toute sa vie dans le silence et la réclusion à une œuvre hautement imaginative. Son œuvre controversée dépeint sans ambiguïté les contrastes entre le bien et le mal. Ses dessins ont l'air charmants, mais leur fond est extrêmement sombre. Dans son univers "les royaumes de l'irréel", il montre un monde mystique et fascinant mais aborde en même temps des thèmes très lourds comme la maltraitance des enfants et la guerre. Une sorte d'univers imaginaire qui montre la beauté mais aussi la sombre réalité du monde dans lequel il a grandi.’

 

 

‘J'aimerais aussi rencontrer David Attenborough, pour être témoin de sa curiosité. Ses documentaires m'ont beaucoup impressionné lorsque j'étais enfant. Je pense que ces documentaires sont extrêmement importants pour montrer aux jeunes la valeur du monde naturel. Un monde dont nous sommes malheureusement très éloignés. L'engagement de personnes comme Sir David est non seulement complet et authentique, mais aussi crucial.’

 

 

Je ne peux qu'être d'accord avec vous, Charles.

A la beauté de la diversité : Santé !

Charles Degeyter (website / Instagram)





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