blog - Le Maître des Mythes Artistiques et des Créations Passionnées - Maarten Donders. Concepteur du dessin de Raspberry-Cacao

by Hendrik De Winne

Bienvenue dans le monde captivant de Maarten Donders, l'artiste qui a créé un design magique pour notre dernière saveur Yugen Kombucha, " Passionfruit Elderflower "

Dans cet article, nous vous invitons à mieux connaître Maarten, qui partage avec nous son parcours personnel et artistique.

Maarten, pouvez-vous nous dire comment est née votre passion pour l'art et comment vous vous voyez dans le monde de l'art ?

Je m'appelle Maarten Donders, je suis né et j'ai grandi à Tilburg. Mon parcours artistique a commencé dès mon plus jeune âge, lorsque j'ai commencé à me passionner pour le dessin. Mon père, une âme créative et un artiste, a été ma plus grande source d'inspiration. Je me souviens qu'enfant, je me dessinais souvent en super-héros, essayant de transcender la réalité quotidienne et de créer un monde où je pouvais être moi-même.

Ma passion pour le dessin m'a conduit à l'académie des beaux-arts, où j'espérais améliorer mes compétences techniques. Bien que j'aie beaucoup dessiné, j'ai trouvé cela frustrant car l'accent était mis sur les concepts. Mais ma détermination et mon amour pour le dessin m'ont permis de rester sur la voie de l'art.

Après mes études, je suis tombée sur une affiche du "Roadburn festival", un événement organisé dans ma propre ville. Ce fut un tournant dans ma carrière. L'affiche, remplie de crânes volants et d'images psychédéliques, a éveillé mon imagination et m'a amené à collaborer avec une brasserie. Là, j'étais responsable de l'ensemble de l'identité visuelle, des canettes aux logos, en passant par les affiches et le merchandising. Cette expérience m'a non seulement aidé à développer mon style, mais m'a également donné l'occasion d'exprimer ma créativité d'une nouvelle manière.

Je me considère à la fois comme un illustrateur et un artiste. En tant qu'artiste, je me concentre toujours sur l'expression des idées et des concepts qui résident dans mon esprit. En tant qu'illustrateur, j'apprécie l'accessibilité de mon travail. Le fait que mes dessins soient accrochés dans les maisons de centaines de personnes me donne un sentiment d'accomplissement et réaffirme ma place dans le monde de l'art.

Mon parcours artistique est en constante évolution et croissance. Depuis mes premiers dessins aux côtés de mon père jusqu'à mon succès actuel en tant qu'artiste et illustrateur reconnu, j'ai parcouru un chemin unique dans le monde de l'art. Et grâce à ma passion et à ma créativité inépuisables, il ne fait aucun doute que je réaliserai encore plus de choses à l'avenir.

Comment décririez-vous l'atmosphère et les émotions qui se dégagent de vos dessins ? Comment les gravures anciennes, l'art des années 60 et 70, l'Art nouveau, le surréalisme et vos artistes préférés ont-ils influencé votre travail ?

Mes dessins sont une célébration de la nature et une exploration de la dualité, représentant souvent les contrastes de la vie - l'obscurité et la lumière, l'homme et la femme, la mort et la vie. Ces thèmes reflètent non seulement ma philosophie personnelle, mais aussi mes influences artistiques.

L'influence des gravures anciennes, de l'art des années 60 et 70, de l'Art nouveau et du surréalisme est clairement visible dans mon travail. Ces styles m'ont poussé à sortir des sentiers battus et m'ont aidé à développer mon propre style, unique et intemporel.

Robert Crumb, dessinateur américain connu pour ses dessins satiriques et très stylisés à la plume, m'a profondément marqué. Comme Crumb, je m'efforce de donner à mes dessins une expression et un sens, en utilisant l'art comme une forme de commentaire social.

En outre, je me suis beaucoup inspiré du mouvement de la bande dessinée underground française, avec des artistes comme Moebius, Philippe Drouillet et Philippe Casa. La combinaison de leurs compétences techniques et de leur créativité visionnaire a eu un impact significatif sur mon travail. L'art psychédélique des années 60, comme le travail de Rick Griffin et Stanley Mouse pour le Grateful Dead, a également joué un rôle dans la formation de mon style.

Cependant, ma plus grande source d'inspiration est peut-être l'artiste Alphonse Mucha. Son �“uvre, qui rayonne à la fois de beauté et d'une profonde peur de la mort, m'a laissé une impression durable. Sa capacité à tisser des émotions aussi puissantes dans son art est quelque chose que je m'efforce d'atteindre dans mon propre travail.

En bref, mes dessins sont le reflet de mon monde intérieur et des nombreuses influences qui ont façonné mon parcours artistique. Ils rendent hommage aux artistes qui m'ont inspiré et célèbrent le monde naturel qui nous entoure.

Comment les archétypes et les rêves d'enfant jouent-ils un rôle dans votre travail ? Pourriez-vous nous parler de votre relation avec la musique ?

Les archétypes et les rêves d'enfant jouent indéniablement un rôle dans mon art. Je crée souvent des personnages qui incarnent des archétypes, comme l'ermite, ce qui donne de la profondeur et du mystère à mon travail. Ces personnages sont plus que de simples figures sur le papier ; ce sont des symboles qui racontent des histoires et qui sont enrichis d'éléments supplémentaires comme des talismans. Ils s'apparentent à des cartes de tarot, chacune ayant sa propre signification et sa propre histoire.

La musique est un autre aspect essentiel de mon processus créatif. Elle sert de carburant à ma créativité et reste une source d'inspiration constante. Bien que j'écoute un large éventail de musique, la musique des années 60 et 70 occupe une place particulière dans mon c�“ur. Cette musique évoque des émotions spécifiques et m'aide à me mettre dans un état d'esprit propice à la création. Cela dit, je tiens à souligner qu'il existe aujourd'hui une musique tout aussi passionnante qui perpétue cette tradition. J'aime faire partie à la fois de la culture musicale du passé et du mouvement contemporain. D'une certaine manière, la musique ajoute une dimension supplémentaire à mon travail, une mélodie sous-jacente qui met en valeur les éléments visuels.

En résumé, mon travail est un jeu de figures archétypales, de rêves d'enfance et d'influences musicales. Il s'agit d'une symphonie visuelle où chaque élément joue un rôle unique et crée un ensemble harmonieux.

Quels sont les défis que vous avez rencontrés au cours de votre parcours artistique ?

Au cours de mon parcours artistique, j'ai été confrontée à de nombreux défis. L'un des plus grands est de trouver un équilibre entre le travail commercial et les projets personnels. C'est un combat permanent que de consacrer du temps à mes propres expressions créatives tout en menant à bien mes missions.

Un autre défi consiste à conserver mon style unique tout en continuant à évoluer et à grandir en tant qu'artiste. Il s'agit d'un processus d'apprentissage permanent et, en soi, d'un voyage. Cependant, ce sont précisément ces défis qui m'ont aidé à grandir et à me développer en tant qu'artiste.

En outre, il est difficile de rester créatif même dans les moments les moins inspirants. Il est essentiel de continuer à se nourrir d'inspiration et de beauté pour maintenir la joie du processus créatif. Parfois, cela implique de faire une pause ou de réfléchir à la direction que l'on prend.

C'est une danse complexe, mais aussi profondément satisfaisante. Chaque défi offre des opportunités de croissance et d'apprentissage, ce qui me permet de plonger encore plus profondément dans mon parcours artistique.

Pourquoi êtes-vous passé de la musique aux tatouages ? Comment décririez-vous votre style de tatouage ?

Ce n'est pas tant que j'ai quitté la musique pour les tatouages, mais plutôt que j'ai élargi mes horizons artistiques. Le tatouage ajoute une dimension supplémentaire à mon travail, une nouvelle façon de partager mon art de manière permanente.

Mon passage au tatouage n'a pas été une décision simple ; j'ai suivi un apprentissage traditionnel, une période d'étude et de pratique intensives. Cependant, ce défi a enrichi mon travail et m'a offert de nouvelles opportunités de partager mon art.

Mon style de tatouage s'inspire des techniques des gravures anciennes. J'utilise des lignes pour créer des formes et des textures, une technique à la fois traditionnelle et moderne. C'est un style qui reflète la liberté et la diversité artistique de la culture contemporaine du tatouage.

Je travaille à la fois avec des tatouages prédessinés, disponibles dans mon flashbook, et des dessins personnalisés. De nombreux clients viennent me voir pour mes motifs emblématiques, tels que les grenouilles et les gnomes. Ils me donnent la liberté de créer et de donner vie à ma vision sur leur peau. C'est un élargissement passionnant et épanouissant de mes horizons artistiques.

Qu'est-ce qui vous a incité à collaborer avec Yugen ? Pouvez-vous nous raconter l'histoire de la conception de Yugen ? A-t-il un titre ?

La collaboration avec Yugen Kombucha a été une expérience particulièrement enrichissante. J'ai beaucoup apprécié la liberté artistique totale qu'ils m'ont accordée. C'était une occasion unique de présenter et de partager mon travail d'une manière différente avec un public plus large.

Pour Yugen, j'ai créé une pièce intitulée "Eyes of the World", ou "Ogen van de Wereld" en néerlandais. Le dessin raconte l'histoire d'une connexion avec la nature. L'idée est que lorsque nous regardons la nature, la nature nous regarde aussi. Les plantes absorbent constamment des éléments de l'air et de la lumière, tout comme nous sommes constamment à la recherche de nourriture et de nouveaux stimuli. C'est une réflexion sur la conscience collective qui s'observe continuellement. Ce concept de réciprocité et de connexion est profondément ancré dans le design.

Et que réserve l'avenir à Maarten ?

En ce qui concerne mes projets d'avenir, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de m'exprimer et d'améliorer mes compétences. J'ai l'intention d'expérimenter différents médias et techniques et je me réjouis de collaborer avec d'autres personnes.

Merci, Maarten, nous suivrons votre parcours avec beaucoup d'admiration.

Découvrez d'autres �“uvres d'art de Maarten Donders à l'adresse suivante www.maartendonders.com et suivez-le sur Instagram à l'adresse @maarten.donders