blog - De Meester van Artistieke Mythen en Passievolle Creaties - Maarten Donders. Onze Passionfruit - Elderflower designer

door Hendrik De Winne

Welkom in de boeiende wereld van Maarten Donders, de kunstenaar die een magisch ontwerp heeft gecreëerd voor onze nieuwste Yugen Kombucha-smaak, "Passionfruit Elderflower."

In dit artikel nodigen we je uit om Maarten beter te leren kennen terwijl hij zijn persoonlijke en artistieke reis met ons deelt.

Maarten, kun je ons vertellen hoe jouw passie voor kunst begon en hoe je jezelf ziet in de kunstwereld?

Mijn naam is Maarten Donders, en ik ben geboren en getogen in Tilburg. Mijn artistieke reis begon al op jonge leeftijd, toen ik gefascineerd raakte door tekenen. Mijn vader, een creatieve ziel en kunstenaar, was mijn grootste inspiratiebron. Ik herinner me dat ik als kind vaak mezelf tekende als een superheld, in een poging de alledaagse realiteit te overstijgen en een wereld te creëren waarin ik mezelf kon zijn.

Mijn passie voor tekenen leidde me naar de Kunstacademie, waar ik hoopte mijn technische vaardigheden te verbeteren. Hoewel ik daar veel tekende, vond ik het ook frustrerend omdat de nadruk sterk lag op concepten. Maar mijn doorzettingsvermogen en liefde voor tekenen hielden me op het pad van de kunst.

Na mijn studie kwam ik een poster tegen van het 'Roadburn festival', een evenement in mijn eigen stad. Dit was een keerpunt in mijn carrière. De poster, vol met vliegende schedels en psychedelische beelden, sprak tot mijn verbeelding en leidde tot een samenwerking met een brouwerij. Hier werd ik verantwoordelijk voor de gehele visuele identiteit, van blikjes tot logo's, posters en merchandising. Deze ervaring hielp me niet alleen om mijn stijl te ontwikkelen, maar gaf me ook de mogelijkheid om mijn creativiteit op een nieuwe manier te uiten.

Ik zie mezelf als zowel een illustrator als een kunstenaar. Als kunstenaar ben ik altijd bezig met het uitdrukken van ideeën en concepten die in mijn hoofd zitten. Als illustrator houd ik van de toegankelijkheid van mijn werk. Het feit dat mijn tekeningen in de huizen van honderden mensen hangen, geeft me een gevoel van voldoening en bevestigt mijn plaats in de kunstwereld.

Mijn artistieke reis is er één van constante evolutie en groei. Van mijn vroege dagen van tekenen naast mijn vader, tot mijn huidige succes als erkend kunstenaar en illustrator, heb ik een uniek pad bewandeld in de wereld van de kunst. En met mijn onstuitbare passie en creativiteit, is er geen twijfel dat ik nog veel meer zal bereiken.

Hoe zou je de sfeer en emoties in je tekeningen beschrijven? Hoe hebben oude gravures, kunst uit de jaren 60 en 70, art nouveau, surrealisme en je favoriete artiesten je werk beïnvloed?

Mijn tekeningen zijn een viering van de natuur en een verkenning van dualiteit, waarbij ik vaak de contrasten van het leven uitbeeld - donker en licht, mannelijk en vrouwelijk, dood en leven. Deze thema's zijn niet alleen een reflectie van mijn persoonlijke filosofie, maar ook van mijn artistieke invloeden.

De invloed van oude gravures, kunst uit de jaren 60 en 70, art nouveau en surrealisme is duidelijk zichtbaar in mijn werk. Deze stijlen hebben me uitgedaagd om buiten de kaders te denken en hebben me geholpen mijn eigen unieke, tijdloze stijl te ontwikkelen.

Robert Crumb, een Amerikaanse cartoonist bekend om zijn satirische en zeer gestileerde pen-en-inkt tekeningen, heeft een diepe indruk op mij gemaakt. Net als Crumb, streef ik ernaar om mijn tekeningen te vullen met expressie en betekenis, en om kunst te gebruiken als een vorm van sociaal commentaar.

Daarnaast heb ik veel inspiratie gehaald uit de Franse beweging van Underground Comics, met artiesten als Moebius, Philippe Drouillet en Philippe Casa. Hun combinatie van technische vaardigheid en visionaire creativiteit heeft mijn werk sterk beïnvloed. Ook de psychedelische kunst van de jaren 60, zoals het werk van Rick Griffin en Stanley Mouse voor de Grateful Dead, heeft mijn stijl gevormd.

Maar misschien wel de grootste inspiratiebron voor mij is de kunstenaar Alphonse Mucha. Zijn werk, dat zowel schoonheid als diepe angst voor de dood uitstraalt, heeft een blijvende indruk op mij gemaakt. Zijn vermogen om zulke krachtige emoties in zijn kunst te verweven, is iets dat ik ook in mijn eigen werk nastreef.

Kortom, mijn tekeningen zijn een weerspiegeling van mijn innerlijke wereld en de vele invloeden die mijn artistieke reis hebben gevormd. Ze zijn een eerbetoon aan de kunstenaars die mij hebben geïnspireerd en een viering van de natuurlijke wereld om ons heen.

Hoe spelen archetypes en dromen uit je kindertijd een rol in je werk? En kun je iets vertellen over je band met muziek?

Archetypes en kinderdromen spelen onmiskenbaar een rol in mijn kunst. Ik creëer vaak personages die archetypen belichamen, zoals de kluizenaar, die diepte en een gevoel van mysterie aan mijn werk toevoegen. Deze personages zijn meer dan alleen figuren op papier; het zijn symbolen die verhalen vertellen en verrijkt zijn met extra elementen zoals een talisman. Ze zijn vergelijkbaar met tarotkaarten, elk met hun eigen unieke betekenis en verhaal.

Muziek is een ander essentieel aspect van mijn creatieve proces. Het vormt de brandstof voor mijn creativiteit en is een constante bron van inspiratie. Hoewel ik naar een breed scala aan muziek luister, heeft muziek uit de jaren 60 en 70 een bijzondere plaats in mijn hart. Deze muziek roept specifieke emoties op en helpt me in de juiste stemming te komen voor creatie. Dat gezegd hebbende, wil ik benadrukken dat er vandaag de dag nog steeds minstens even opwindende muziek wordt gemaakt die deze traditie voortzet. Ik maak graag deel uit van zowel de muziekcultuur van vroeger als de hedendaagse beweging. Muziek voegt als het ware een extra dimensie toe aan mijn werk, een onderliggende melodie die de visuele elementen versterkt

Kortom, mijn werk is een samenspel van archetypische figuren, kinderdromen en muzikale invloeden. Het vormt een visuele symfonie waarin elk element zijn eigen unieke rol speelt, en samen creëren ze een harmonieus geheel.

Met welke uitdagingen ben je op artistieke reis geconfronteerd?

Op mijn artistieke reis heb ik verschillende uitdagingen moeten aangaan. Een van de grootste uitdagingen is het vinden van evenwicht tussen commercieel werk en persoonlijke projecten. Het is een voortdurende balans om tijd te vinden voor mijn eigen creatieve uitingen terwijl ik ook opdrachten moet voltooien.

Een andere uitdaging is het behouden van mijn unieke stijl terwijl ik als kunstenaar blijf evolueren en groeien. Dit is een voortdurend leerproces en op zichzelf een reis. Maar juist deze uitdagingen hebben me geholpen om te groeien en mezelf verder te ontwikkelen als kunstenaar.

Daarnaast is er de uitdaging om creatief te blijven, zelfs in mindere tijden. Het is van essentieel belang om jezelf te blijven voeden met inspiratie en schoonheid om de vreugde in het creatieve proces te behouden. Soms betekent dit dat je een pauze moet nemen of moet reflecteren op de richting die je inslaat.

Het is een complexe dans, maar ook een diep bevredigende. Elke uitdaging biedt kansen om te groeien en te leren, en om nog dieper in mijn artistieke reis te duiken.

Waarom ben je overgestapt van muziek naar tatoeages? Hoe zou je je tattoo-stijl omschrijven?

Het is niet zozeer dat ik de muziek heb verlaten voor tatoeages, maar eerder dat ik mijn artistieke horizon heb verbreed. Tatoeëren voegt een extra dimensie toe aan mijn werk, een nieuwe manier om mijn kunst op een permanente manier te delen.

Mijn overstap naar tatoeëren was geen eenvoudige beslissing; ik heb een traditioneel leerlingschap gevolgd, een periode van intensieve studie en praktijk. Deze uitdaging heeft mijn werk echter verrijkt en heeft me nieuwe mogelijkheden geboden om mijn kunst te delen.

Mijn tattoo-stijl is geïnspireerd op technieken uit oude gravures. Ik maak gebruik van lijnen om vorm en textuur te creëren, een techniek die zowel traditioneel als modern aanvoelt. Het is een stijl die de vrijheid en artistieke diversiteit van de hedendaagse tatoeagecultuur weerspiegelt.

Ik werk zowel met vooraf ontworpen tatoeages, die beschikbaar zijn in mijn flashboek, als met gepersonaliseerde ontwerpen. Veel klanten komen naar me toe vanwege mijn kenmerkende ontwerpen, zoals kikkers en kabouters. Ze geven me de vrijheid om te creëren en mijn visie tot leven te brengen op hun huid. Het is een spannende en bevredigende uitbreiding van mijn artistieke horizon.

Wat motiveerde je om samen te werken met Yugen? Kun je het verhaal achter het Yugen ontwerp delen? Heeft het een titel?

Samenwerken met Yugen Kombucha was een bijzonder verrijkende ervaring. Wat ik enorm waardeerde, was de volledige artistieke vrijheid die ze me gaven. Het was een unieke kans om mijn werk op een andere manier te presenteren en te delen met een breder publiek.

Voor Yugen heb ik een werk gemaakt met de titel "Eyes of the World", of "Ogen van de Wereld". Het ontwerp vertelt een verhaal van verbinding met de natuur. Het idee is dat wanneer we naar de natuur kijken, de natuur ook terugkijkt. Planten absorberen constant elementen uit de lucht en het licht, net zoals wij voortdurend op zoek zijn naar voedsel en nieuwe impulsen. Het is een reflectie op het collectieve bewustzijn dat zichzelf voortdurend observeert. Dit concept van wederkerigheid en verbinding is diep verweven in het ontwer

En wat brengt de toekomst voor Maarten?
Wat betreft mijn toekomstplannen, ik ben altijd op zoek naar nieuwe manieren om mezelf uit te drukken en mijn vaardigheden te verbeteren. Ik plan om te experimenteren met verschillende media en technieken en ik kijk uit naar meer samenwerkingen.

Dank je Maarten, we zullen je reis met veel bewondering volgen.

Bekijk meer van Maarten Donders' kunst op www.maartendonders.com en volg hem op Instagram via  @maarten.donders